Irene o el tesoro

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Ya tenemos las nuevas camisetas diseñadas por Aitor Viteri.
Las podeis encontrar en el Teatro Casa De Vacas.

Revista "A Escena" (Enero 2010, Nº 15, Año II, p.34)

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"Gaceta Local. Salamanca-Retiro." 11/17 de enero de 2010. p. 6

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SANDRA PIÑÓN (Irene)

Nace el 26 de diciembre de 1982, en la ciudad de Madrid. En el año 1998, con 15 años de edad, decide estudiar Arte Dramático en la Fundación Shakespeare, con el catedrático Manuel Ángel Conejero, donde estará los 5 años que esta escuela tiene como máximo, representando obras como "Hamlet", "Macbeth", "Clerks", "Si no fueras tan puta", "La casa de Bernarda Alba", "Amor Maldito" y recitales de poemas. En el año 2003 sale de la Fundación Shakespeare y cursa dos talleres de teatro en la "Sala Triángulo" y en la escuela "La Base", haciendo improvisaciones con público con Javier Manrique. En el año 2005 hace un montaje con David Bernal ("El cine") y es llevado por salas de Madrid. En 2006 decide dar un salto en su vida y se propone un nuevo reto, la dirección teatral. Hace un montaje de la obra "Caricias" de Sergi Belbel, donde trabaja como coreógrafa de danza, directora y actriz. La obra es llevada por diferentes salas de Madrid. En 2006 conoce la compañía Teatra Teatrae, donde trabaja en diferentes obras dirijidas por Carlos Manzanares, como "La importancia de llamarse Ernesto", "Terror y miseria en el primer franquismo" o "Descalzos por el Parque". En el año 2008 monta un grupo llamado "Jojeros Teatro", junta a 12 actores y actrices de difenretes edades y realiza un pequeño taller, a la par que monta tres obras, escritas y dirijidas por ella misma. En 2009 decide experimentar otra obra de teatro con su compañera Carina Biasco, llamada "Entre mujeres". Actualmente está trabajando en este proyecto, en "Jojeros Teatro" y en Teatra Teatrae con "Las profecías del Sr. Perkins". Tiene nociones de baile, flamenco y gim-jazz. También realizó durante 3 años clases de Esgrima, con florete y sable. Tiene la necesidad siempre de hacer teatro, de crear, experimentar y proponerse nuevos retos. Si hay algo que Sandra Piñón no soporta es "no ser actriz".

PILAR MAESO (Justina)

Nacida en Madrid, da sus primeros pasos en el mundo del teatro de aficionados en el Grupo de Teatro del Mariano en el año 2001, pasando posteriormente a formar parte de Teatra Teatrae desde su fundación como Asociación Cultural. Además de colaborar en la gestión cultural que realiza dicha asociación, ha participado como actriz en varias obras de teatro, como: "Las alegres casadas de Windsor", de William Shakespeare, "La venganza de Don Mendo", de Pedro Muñoz Seca, "Operación Hermano, oh" de Teatra Teatrae, "Teatra Cabaret", "El desconfiado prodigioso" (Cuatro farsas de Max Aub), "El Dios Tortuga" de Ignacio García May, "Los pintores no tienen recuerdos" (Per qué) de Darío Fo, "Irene o el Tesoro" de Antonio Buero Vallejo. Buscando nuevas formas de interacción con el público, realiza en el verano de 2009 el curso: "El Navegante de las Emociones", impartido por Alain Vigneau, donde descubre la riqueza del mundo del clown. Actualmente prepara, dentro de Teatra Teatrae, "Las Profecías del Sr. Perkins" de Nacho Echevarría y en paralelo "Bajarse al moro" de José Luis Alonso de Santos.

ALEJANDRO MORALES (Méndez)

Nació en Madrid en el año 1979. Se formó mediante cursos de especialización en Voz y Expresión Oral, Interpretación teatral y Nuevas técnicas interpretativas, entre otros. Ha participado en numerosos montajes teatrales, entre los que destacan: El veneno del teatro; Los intereses creados; Luces de bohemia; La Venganza de Don Mendo; Los habitantes de la casa deshabitada; La Celestina; Don Juan Tenorio; Doce hombres sin piedad; En la ardiente oscuridad o Las cinco advertencias de Satanás.

NACHO ECHEVARRÍA (Aurelia)

Nacido en Marid en 1978. Ingeniería superior informática por la UAM. Antiguo jugador de fútbol americano con varios títulos nacionales en su haber y ex cantante de grupos musicales como “Skoria”, “La Concha de tu madre” o “El mono Kataka”. En el año 2003 entró a formar parte, como actor, de “Teatra Teatrae”, asociación a la cual sigue perteneciendo. Además de los diferentes montajes teatrales en los que ha participado durantes estos años con “Teatra Teatrae”, bajo la dirección de Carlos Manzanares, ha actuado en diversos cortometrajes fuera del marco de la asociación, ha realizado trabajos de doblaje y de dirección de cortometrajes. Es autor del texto teatral “Las profecías del Señor Perkins”, obra que será estrenada en 2010.

MANUEL OSUNA (Dimas)

Madrileño convencido, de septiembre del 63 del siglo pasado. Teatrero desde niño, y actor desde 1996, cuando entró a formar parte del grupo Teatra Teatrae. Su formación actoral es corta formalmente hablando. En 1995 hizo un taller con Carmen Labella, de la RESAD, e introductora en Madrid de la “risoterapia” y anteriormente un cursillo con Jorge Más. Su primer contacto con el público fue en 1996 con “Por delante y por detrás”, una versión del director de Tetuán Teatro Isidor Barcelona, del clásico de Michael Frayn “Noises off”. Luego, en 1998 bajo la dirección de Carlos Rodríguez, estrenó “Operación Ópera”, un texto hilarante más cerca del tebeo que del cómic escrito por el, varias veces premiado, Ignacio García May. Pero fue a raíz de la contratación del director Carlos Manzanares cuando se dedicó de una manera más activa y enriquecedora al teatro. En 2000 trabajó en “Morir”, de Sergi Belbel y en 2001 en “Terrores” del mismo Carlos Manzanares. Por motivos de trabajo, ha estado siete cortos años sin hacer teatro. En el verano de 2009 cambian algunas cosas en su vida y vuelve a Teatra Teatrae con muchas ganas y más vivo que nunca y se embarca en tres proyectos dirigidos por Carlos Manzanares en los que está metido hasta el cuello: “La cantante calva” ,del increíble Ionesco (siempre había tenido inquietud por el teatro del absurdo) ; “ La identidad de Fulano”, sorprendente obra de Luis García-Araus, y acepta la sustitución de Alberto Martín para relevarle en el papel de Dimas en “Irene o el tesoro”, de Buero Vallejo, obra con la que se propone un salto adelante, con un montaje realmente bueno y un texto dramatúrgicamente formidable. Así, 2010 se le presenta como “su año” y más que currículum tiene mucho por delante.

AHIMSA (Sofía)

Nació en Murcia en el año 1944. Su formación actoral ha sido a través de talleres y cursos en Madrid. En la década de los 80: Interpretación con María Vaner, Máscaras con Luis Carreño, Teatro Creativo en la Escuela de Iniciación al Clown en Acción Educativa. En la década de los 90: Teatro Contemporáneo con Azufre y Cristo, Ortofonía en el Círculo de Bellas Artes, Interpretación en el Centro Crisálida. En el año 2007, Manejo de máscaras con Joan Font, creador de Les Comediants. Su primer trabajo actoral, en Soria, en el Instituto Politécnico: El Vagabundo, de Jaime de Armiñán, recibiendo mención especial por "fuera de edad" en el Concurso de Teatro de Jóvenes de dicha ciudad, en el año 1996. En Madrid y bajo la dirección de Carlos Manzanares, Los Guerrilleros y La cárcel, de Max Aub, Cyrano de Bergerac, Las alegres casadas de Windsor, La venganza de Don Mendo, Operación Hermano, Cuatro farsas de Max Aub, El Dios Tortuga, La importancia de llamarse Ernesto, Descalzos por el parque e Irene o el Tesoro. Ha hecho algún escarceo en el campo de la imagen: largometraje "Utopía" de María Ripoll, un capítulo de Hospital Central para Telecinco, publicidad para MTV y Air Europa, cortometraje "De duendes y flamencos", premiado por el Círculo de Bellas Artes. Todo ello entre los años 2001 y 2008.

LIDIA MATA MARTÍNEZ (Juanito)

Nació en Zaragoza el 24 de mayo 1979. Comenzó su formación artística estudiando Arte Dramático en 1998 en el "Teatro de la Estación" de Zaragoza. Posteriormente sigue su formación en Madrid en escuelas como Bululú o Ensayo 100. En el año 2000 entra a formar parte de la compañia Teatra Teatrae y participa desde entonces en 14 obras de teatro, entre ellas: "Morir" de Sergi Belbel, "Terrores" de Carlos Manzanares, en farsas de Max Aub y Dario Fo, concretamente interpretando a Cecily en "La importancia de llamarse Ernesto" de Oscar Wilde, Ámbar en " El dios tortuga " de Ignacio Garcia May, y Juanito (Duende) en "Irene o el tesoro" de Antonio Buero Vallejo. También representando a Lady Macbeth en "Macbeth" de Shakespeare en el grupo La Cuarta Pared. Complementando su formación con clases de voz y canto durante dos años con Mercedes Ramos, así como estudiando Doblaje en Tauru`s por un periodo de 3 años y completando esta formacion en la escuela de Mar Sánchez Gatel.

FRANCISCO MARTÍN (Voz)

Nacido en Madrid en 1981, compagina su profesión de Ingeniero de Montes con sus trabajos como actor y doblador. En los últimos 15 años ha participado en más de una treintena de montajes recibiendo diferentes menciones y premios. Entre los personajes que ha interpretado destacan Macbeth, en "Macbeth" de William Shakespeare; Jenaro, Miguel y Don Bolonio en "Terror y Miseria en el primer franquismo", de Sanchís Sinisterra; Gerard B. en "Tal vez soñar" de Jean Claude Grumberg; Waygone en "X-3" de Federico Castro; Muerte en "Mort" de Terry Pratchet; Ángel en "Sectarios" de J.C. Beas, o recientemente Jafar, en "Aladdín, el Musical".

JORGE GARCÍA (Daniel)

Nace en Madrid en 1977. Tras un breve contacto con el teatro durante su estancia en el colegio donde participa en "Cuento de Navidad" de Dickens y "En la Ardiente Oscuridad" de Buero Vallejo, termina sus estudios de Análisis y Desarrollo de Aplicaciones Informáticas y los complementa con una de sus pasiones, Animación por Ordenador y Multimedia. En 2003 se traslada a Barcelona donde conoce al Dr. Jaume Serra y junto a él y Ángeles Galán forman el proyecto Proporciones Divinas en el cual es el máximo responsable del diseño y creación de vídeos corporativos para cirujanos y operaciones quirúrjicas. Durante tres años compagina este proyecto con su colaboración en la organización de la Pasarela Gaudí en seis ediciones, llegando a ser responsable de uno de los desfiles de jóvenes diseñadores.
En 2006, tras su regreso a Madrid, conoce al grupo Teatra Teatrae en el que se integra rápidamente y forma parte del reparto de "El Dios Tortuga" de García May. En su segunda obra, "La importancia de llamarse Ernesto" de Oscar Wilde, el director Carlos Manzanares le propone interpretar a Ernesto-Archibald, y este hecho supone definitivamente su enamoramiento con el mundo del teatro. En esta obra, además, colabora creando la escenografía virtual del montaje usando sus conocimientos de animación por ordenador. Paralelamente representa "Caricias" de Sergi Berbel. Sus siguientes papeles han sido los de Paul Bratter en "Descalzos por el Parque" de Neil Simon, Daniel en "Irene o el Tesoro" de Buero Vallejo, Tony en "Las Profecías del Sr. Perkins" de Ignacio Echevarría y Fulano en "La Identidad de Fulano" de Luis García-Araus, todas ellas dirigidas por Carlos Manzanares. En "La Identidad de Fulano" es también el responsable de las animaciones por ordenador. También ha interpretado a Joel en "El Mono que Escribió un Haiku" de JC Beas. Fuera del teatro ha participado en dos cortometrajes, "Crónicas de Mobu" de Ignacio Echevarría, donde pone la voz de Mobu e interpreta a El Campista, y "Volver a Empezar" para RTVE en el papel de Carlos dirigido por Lucía Chacón.

JUAN FRANCISCO GRIÑÁN (Campoy)

Actor de formación autodidacta, produce cierta curiosidad en sus declaraciones, en las que no sabemos si contesta el personaje o el actor, ni cuál es la realidad y cuál la fábula. ¿Cuál ha sido tu formación? La calle, profesionalmente mi dinero se genera en trabajos de cara al público, de todo tipo, jamás me muestro como soy, decido de antemano al personaje que voy a representar y preparo un pasado y un presente. ¿Qué personas inspiran tu trabajo? No me inspiro en las personas, lo hago en los comics, en ellos puedo encontrar la base para cualquier personaje, el dibujo me da la clave para la gestualidad. ¿Pero y la voz? Las acciones inspiran mi tono, conciliador, tierno, tímido, agresivo, adulador, cuando decides una postura la voz acompaña al resto del cuerpo, sólo hay que verlo como un todo, una prolongación del cuerpo, una proyección de la intención. ¿Y para representar al Doctor Campoy? El mundo es una locura, la falta de realidad entre las declaraciones y los hechos es abismal, para este personaje he escogido “personajes” públicos, los/as políticos, ellos/as han sido mi inspiración, después algunos dibujos animados han hecho el resto. Cordura o locura, quien puede decidirlo, quizá, sólo quizá, la obra “Irene o el tesoro” os dé la respuesta.

Revista "Teatros" (Año XI, Nº 95, Enero 2010)

2010-01-11T13:42:00.001+01:00

Revista "Madrid 360" (ABC, Nº 533, del 18 al 24 de diciembre de 2009)

2010-01-11T13:40:00.002+01:00

2009-12-19T00:48:00.004+01:00

2009-12-19T00:18:00.004+01:00

Estos son algunos de los figurines de Aitor... Iremos subiendo más.

2009-12-15T14:56:00.000+01:00

CARLOS MANZANARES MOURE
Dirección

Nacido en Marid en 1972, es licenciado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Desde principios de los 90 hasta la fecha ha dirigido más de cuarenta obras de autores como Aristófanes, Sartre, Shakespeare, Oscar Wilde, Max Aub, Sergi Belbel, Sinisterra, Havel, Musset, Darío Fo, Martín Recuerda, Mihura, Buero Vallejo, Neil Simon, García May o Luis García-Araus, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones con premios tan diversos como el de la CAM en 1999 por Recinto Hipermercadario, de Luis García-Araus, o el del Festival Internacional de Teatro Clásico de Castilla la Mancha en 2002 por su adaptación de Lisístrata, de Aristófanes.

Desde finales de los 90 es director de la compañía Teatra Teatrae de Madrid, coordinador de la programación cultural del Centro Sociocultural Mariano Muñoz de Marid y profesor de distintos cursos de Dirección y de Interprtación para la CAM, la UPM, el INEM o el IMAF.

Ha escrito Terrores, una comedia terrorífica (2002), Operación Hermano (2003) y Teatra Cabaret (2004), estrenadas en Madrid por Teatra Teatrae.

www.carlosmanzanaresmoure.blogspot.com

2009-12-15T14:52:00.000+01:00

AITOR VITERI
Escenografía y Vestuario

Aitor Viteri nace en Elorrio (Vizcaya) en 1976. Se formó en la Escuela Superior de Diseño de Vitoria en la especialidad de Interiorismo. A los veintiún años se instala en Madrid para comenzar su trayectoria profesional. Durante siete años colabora con el estudio de interiorismo Custom-Made en la realización de proyectos de decoración, tales como: Hotel Melía Castilla, Hotel Tryp Recoletos, Tanatorio Ntra. Sra. De los Remedios o la franquicia de moda Acosta, entre otros. En 2002 crea su propio estudio junto al arquitecto Federico Kurtzemann creando su propia firma: KURTZEMANN-VITERI,S.L.,con obras como el Hotel Ntra. Sra. de los Favores en Granada (ganadora de un Premio de integración del espacio al entorno), Gabinete odontológico de D. Fernando Soria o la franquicia Lin-Dao entre otras. Sin abandonar su estudio se convierte en la imagen de la firma Pedro José Villalba S.A. en la que en la actualidad es el encargado de crear los nuevos diseños, imagen y escaparatismo. En el 2003 tiene su primer contacto con el mundo del teatro de la mano del director Carlos Manzanares Moure y el dramaturgo Luis García-Araus para las compañías Teatra Teatrae, Mataderotr3s Teatro o Teatro Germinal. . Tras formarse en el mundo de la escenografía y el vestuario le avalan obras como: Terror y miseria en el primer franquismo de Sanchis Sinisterra, La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde, Noises Off de Michael Frayn o Irene o el tesoro de Antonio Buero Vallejo, entre otras.

2009-12-14T17:42:00.000+01:00

Aquí os dejamos un link a una página bastante completa de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes dedicada a Antonio Buero Vallejo:

http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/buerovallejo/index.shtml

2009-12-11T03:27:00.000+01:00

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Teatra Teatrae se configura como Asociación Cultural en el año 2004, pero su bagaje es mucho más amplio. Ya desde 1995 un pequeño grupo de teatro pasa a hacer uso de las instalaciones del Centro Sociocultural Mariano Muñoz (de la CAM, gestionado por la AVV Cornisa). Desde ese año el grupo ensaya y representa allí sus obras. Poco a poco, entre el grupo y el Centro surge una necesidad de colaboración. Así, el grupo pasa a ser el Grupo de Teatro del Mariano, y se encargará no sólo del montaje de sus obras, sino también de la gestión del Salón de Actos para montajes de otros grupos, conciertos, etc. Pasará, con los años, a ser un colectivo más dentro de la infraestructura del Mariano Muñoz. A raíz de este trabajo conjunto surge otra necesidad: la de crear la Asociación Cultural, marco en el cual las actividades se pueden desenvolver de una manera más práctica.

En estos años el grupo ha montado más de quince obras, y han pasado por él directores como Isidor Barcelona, Carlos Rodríguez o Carlos Manzanares. Éste último ha sido el encargado de la dirección desde 1999 hasta la fecha.

Más información en www.teatrateatrae.blogspot.com

2009-11-17T00:17:00.000+01:00

Irene sueña… Irene quiere soñar…

"En mi tiempo había otras historias… Había hadas y ogros, y asnos encantados… Todas las montañas estaban llenas de diamantes, y en las casas viejas había siempre tesoros escondidos. Y por los túneles de las montañas, y en las casas, corrían los duendes. Duendecitos chiquitines, que buscaban diamantes y monedas. (…) ¿No te gusta a ti que las cosas sean maravillosas? Yo sé que lo son. Y quisiera que a mí me ocurriese algo maravilloso, algo increíble… como aquellas historias de mi infancia… tan bonitas. Sería un consuelo tan grande, tan grande…"

Irene sueña… Irene quiere soñar para poder soportar su atormentada vida. Viuda joven y madre de un niño que cuando nació… cuando nació ya estaba muerto. Vive recluida en casa de sus suegros… pero ellos no la quieren. Sólo le quedan sus sueños, sus ganas de vivir algo maravilloso… ¿Se harán sus deseos realidad? Como en todo cuento, lógicamente, no podemos desvelar el final. Sin embargo, daremos una pista… la misma que el propio Buero nos deja antes de contarnos esta extraordinaria historia:

IRENE O EL TESORO

Fábula en tres actos

El secreto del alma redimida:

vivir los sueños al soñar la vida.

Miguel de Unamuno

(Cancionero)

2009-10-31T15:25:00.001+01:00

2009-10-31T15:14:00.000+01:00

Centro Sociocultural Mariano Muñoz (Madrid):

21, 22 y 28 de Febrero de 2009
1, 7, 8, 14 y 15 de Marzo de 2009
24, 25 y 30 de Octubre de 2009
1 de Noviembre de 2009

Casa de Vacas, Parque del Retiro (Madrid):

7, 8, 9, 10, 14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 y 31 de Enero de 2010

2009-10-31T15:06:00.000+01:00

IRENE
Sandra Piñón

JUSTINA
Pilar Maeso

MÉNDEZ
Alejandro Morales

AURELIA
Nacho Echevarría

DIMAS
Manuel Osuna

SOFÍA
Ahimsa

JUANITO
Lidia Mata

VOZ
Fran Martín

DANIEL
Jorge García

CAMPOY
Juan Griñán

ILUMINACIÓN Y SONIDO
Carlos Manzanares Moure

DISEÑO GRÁFICO
Jorge García

FOTOGRAFÍA
Gloria Garriz

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Aitor Viteri

PRODUCCIÓN
Teatra Teatrae

DIRECCIÓN
Carlos Manzanares Moure